市政协委员彭丁煌：越剧《新龙门客栈》启发传统剧目创新宣传形式新京报讯（记者张赫）1月22日，北京市第十六届人民代表大会第二次会议新闻发布会召开。会上提到，2023年首都演艺市场异常活跃，据统计全年共有百余部精品剧目和影片播出，全年举办演出活动近400场。而今年北京市政府工作报告也提到，加大“演艺之都”建设力度，倾力打造文化精品力作，擦亮“大戏看北京”文化名片。

　　如何助力“大戏看北京”文化名片的打造，提升首都文化软实力？其中，提升优秀传统剧目质量和演出数量，加强演艺人才培养，提供政策支持保障，创新宣传推广等因素缺一不可。但目前就传统剧目而言，以京剧、昆曲为例，行业内仍存在专业演员青黄不接、“出圈”力度不够等问题。

　　来自文化艺术界别的市政协委员，中国戏曲学院舞台美术系常务副主任彭丁煌从事戏曲行业多年，也带出过多届学生。在接受新京报记者专访时她提到，相较其他行业，戏曲行业发展速度较慢，主要还是由于人才培养难度大，且这又是行业蓬勃发展的先决条件。

　　彭丁煌表示，想成为一名优秀的戏曲演员，首先“童子功”要扎实，必须从小接受培养。其次，演员自身条件还要过硬。“比如我们和北方昆曲剧院合作的昆剧《红楼梦》，要求演员身高须达到1米7以上，年龄在20到23岁之间，全国海选。像此次越剧《新龙门客栈》出圈的两位演员陈丽君、李云霄，她们也是自身就具备优秀条件和表演功底，也经过了多年艰辛的训练才能够出圈。”

　　在今年北京市政协十四届二次会议上，北京市政协委员、中国戏曲学院院长尹晓东带来了一份关于加大戏曲人才培养政策性经费保障的提案。彭丁煌非常赞同，并联名提案。当下戏曲人才培养有其特殊规律，多为“口传心授”小班制授课，人才培养成本高于其他艺术类院校，但北京尚未制定针对戏曲院校的奖金补助标准。同时，《北京市人民政府办公厅关于支持戏曲传承发展的实施意见》中明确规定发挥北京市剧院运营服务平台作用，整合剧场资源，增加戏曲演出场次，以零场租的方式支持优秀戏曲剧目演出，戏曲演出场次不低于总场次的50%。实践教学是戏曲人才培养不可或缺的重要环节。

　　因此彭丁煌建议，北京应就以上问题开展调查研究，出台配套措施。同时健全长效机制，比如对执行戏曲类专业学生免学费的艺术院校，建立稳定常态的财政补贴机制；加大对戏曲人才艺术实践的支持力度等。

　　人才培养的缺失，一方面也由于当下缺少让孩子们了解戏曲、接触戏曲、爱上戏曲的媒介。彭丁煌的儿子曾在6岁时观看妈妈参与设计的昆剧《红楼梦》，结果一下就对昆曲伴奏入了迷。直到高中，他决定以昆曲作曲作为未来的专业方向。在彭丁煌看来，当青少年们能有更多机会接触到优秀的传统戏曲，社会能更加注重对青少年戏曲美育的培养，才有更多年轻人愿意学习戏曲、从事戏曲、进入剧院欣赏戏曲。

　　因此彭丁煌建议，未来可以在北京建立戏曲博物馆，从文化、舞台、服饰、妆容、剧目等多方面打造一个专业的戏曲文化艺术展示平台，尤其可以着重展现北京的京剧和昆曲。“北京作为全国文化中心，也在打造‘博物馆之城’的文化品牌，但其实缺少一家综合性的、比较完备的戏曲博物馆。市面上也有，但并不成规模，质量也有待提升。而且我们想让更多人爱上戏曲，就要让他们通过各种各样的方式了解到戏曲。让他们直接去剧院看一场戏曲演出其实还是有门槛的，但博物馆相对更容易吸引他们，在这里他们也能先得到专业知识普及。”

　　人才培养之外，如何让京剧、昆曲实现“出圈”，提升剧目影响力，擦亮“大戏看北京”的文化名片？彭丁煌也就此做了调研。她发现，目前京剧、昆曲的推广方式仍以传统剧目演出为主，亟待创新与更迭。她以越剧《新龙门客栈》为例。“这部作品充分利用了当下年轻群体流行的新媒体、短视频方式进行宣传。演员的演出视频火了，就会带动大家去关注这部剧；这部剧火了，越剧也实现了‘出圈’。”在她看来，京剧和昆曲行业也有非常多优秀的年轻演员，外形靓丽，演得也好，但在宣传方面还是缺少系统性推广、策划、创新。“过去咱们都还是习惯通过剧场演出来推广，但演一场最多覆盖上千名观众，它的宣传门槛和辐射面和短视频、新媒体是没办法比的。”